En el viaje creativo de la campaña "Guardians of the Lake", uno de los personajes más llamativos fue la Doncella Ahogada. Dar vida a su inquietante presencia requirió un delicado equilibrio entre lo bello y lo macabro, combinando una elegancia etérea con detalles espeluznantes e inquietantes; la atención meticulosa a los detalles fue clave, desde la conceptualización de su trasfondo hasta la ejecución del maquillaje y los efectos visuales. El proceso de transformar a una modelo en esta figura espectral no fue sólo una prueba de habilidad técnica, sino también de la capacidad de transmitir una historia profunda y emocional a través del arte visual.

El primer paso en el desarrollo de la Doncella Ahogada fue crear una historia de fondo convincente que sirviera de base para su diseño visual. La historia generada por la IA la describía como una figura trágica, una joven que, con el corazón roto y anhelando la paz, buscó consuelo en el lago y acabó muriendo bajo sus oscuras aguas. Esta conmovedora narración sirvió de base para su representación visual, que sugería un aspecto etéreo y triste a la vez.



Inspirándose en su historia, la Doncella Ahogada fue concebida como una figura fantasmal cuya belleza se había visto empañada por su trágico destino. Su piel sería pálida, casi translúcida, con un matiz azul que aludiera a las frías y acuosas profundidades en las que se había ahogado. Para el diseño, queríamos mostrar visualmente cómo la doncella se había entregado al lago, haciéndose una con sus aguas. Por eso surgió la idea de que las hierbas del lago crecieran dentro de su piel. El objetivo era crear un personaje que encarnara a la vez el encanto inquietante y la escalofriante finalidad de la muerte.

Una vez establecida la historia, el siguiente paso fue crear un diseño visual que diera vida a la Doncella Ahogada. El proceso de diseño comenzó con un tablero de ideas lleno de referencias a espíritus etéreos y anegados del folclore, pinturas de figuras ahogadas e imágenes de entornos submarinos. Estas referencias ayudaron a dar forma a la estética general del personaje, mezclando elementos de belleza y decadencia.



Para capturar elementos realistas de la vida vegetal del lago se recogieron esquejes de hierbas, raíces y juncos reales. Se hicieron moldes y, a partir de ellos, se crearon prótesis. Platsil Gel-25 1 kg, que se encapsuló con Syncap 500 ml. Las piezas debían ser ligeras e increíblemente finas para reproducir la delicada impresión de la naturaleza.

La transformación comenzó con la aplicación de las prótesis; Adhesivo - Silicone Adhesive NEO Strong Bond 50 ml ya que la modelo iba a estar sumergida en el agua durante algunas partes del rodaje. Era esencial asegurarse de que las prótesis no se levantaran para evitar largos retoques que retrasarían el rodaje. El color base de la piel fue la siguiente fase del proceso. FX Design Color Liquid 50 ml (steel), FX Design Color Liquid 50 ml (true white) & FX Design Color Liquid 50 ml (parchment) se seleccionaron para crear una mezcla personalizada que creara un efecto moteado, como si la piel hubiera estado sumergida en agua durante un periodo prolongado.



Como había que cubrir grandes zonas, incluidos brazos y piernas, FX Design Color Liquid 50 ml es la elección perfecta, ya que cubre rápidamente y sin esfuerzo grandes superficies. FX Design Color Liquid 50 ml se diluyó un poco utilizando Thin & Fix Solution 50 ml. El líquido es totalmente opaco, por lo que con esta técnica se consigue un lavado translúcido que da la impresión realista de piel en descomposición. La mezcla se aplicó con una combinación de esponjas y pinceles, que se fueron acumulando en finas capas. Las prótesis se colorearon con FX Design Color Paleta 15 Colores en FX Design Color Recambio cuadrado (forest), FX Design Color Recambio cuadrado (lime), FX Design Color Recambio cuadrado (dark brown) & FX Design Color Recambio cuadrado (moss), creando un verde exuberante y enérgico que contrastaba a la perfección con el tono pálido de la piel. Una vez completadas las capas de base, lo siguiente era añadir más detalles a la tez. FX Design Color Recambio cuadrado (magenta wash), FX Design Color Recambio cuadrado (crimson) & FX Design Color Recambio cuadrado (bruise wash) se puntearon y pintaron sobre la base, degradando aún más su aspecto y sugiriendo la tensión del destino de la doncella. Alrededor de las zonas delicadas, como los ojos, se utilizaron tonos Supracolor seleccionados de Coloring Vision Paleta 18 Colores (Effects). Supracolor Recambio (lake altrot) y Supracolor Recambio (081) se aplicaron sobre los párpados y se oscurecieron en la línea de la cuenca utilizando Supracolor Recambio (047). Se crearon ojeras para realzar el aspecto hueco y atormentado del personaje. Las venas y los capilares se pintaron de forma intrincada para añadir más signos de las reacciones de estrés del cuerpo. Supracolor Recambio (death grey) se moteaba sobre los labios para quitarles calor y dar una impresión de falta de vida.



Los ojos eran un elemento crucial del look de la Doncella Ahogada. El equipo optó por no utilizar lentes de contacto, ya que la modelo tenía que soportar largas horas en el plató. En su lugar, se utilizó en posproducción una herramienta de edición de blanco esmerilado para dar al personaje una mirada sin vida, de otro mundo. El pelo de la Doncella Ahogada se peinó para que pareciera húmedo y enmarañado, como si hubiera estado empapado en las aguas del lago. El pelo se humedeció primero y luego se trató con un gel especial para darle un acabado liso y brillante. Se colocaron cuidadosamente mechones de musgo sintético y plantas acuáticas en el pelo para crear la ilusión de que acababa de salir de las profundidades. El toque final fue la aplicación de pequeñas perlas de Glicerina 100 ml en la piel y el pelo para simular gotas de agua. Esto añadió un elemento dinámico al personaje, haciendo que pareciera que goteaba agua constantemente.



En el plató, la Doncella Ahogada cobró vida bajo la atenta mirada del equipo de maquillaje, el fotógrafo y el equipo de marketing. El decorado se diseñó para que pareciera la orilla rocosa del lago, con máquinas de niebla que creaban una atmósfera inquietante y brumosa que envolvía al personaje. La iluminación fue crucial para resaltar los sutiles detalles del maquillaje, proyectando sombras que acentuaban los contornos del rostro y el cuerpo. La actuación de la modelo también fue esencial para la representación del personaje. Se movía lenta y pausadamente, imitando el lento y lánguido fluir del agua. Sus expresiones transmitían una tristeza profunda e inquietante, haciendo de la Doncella Ahogada no sólo un efecto visual, sino un personaje completo con una historia que contar.

La creación de la Doncella Ahogada fue un esfuerzo de colaboración que puso de manifiesto el poder transformador del maquillaje y la narración. Cada detalle, desde la pálida capa base hasta la mirada escarchada, se elaboró meticulosamente para dar vida a este inquietante personaje. La Doncella Ahogada se convirtió en una de las figuras más memorables de la campaña "Guardianes del lago", un testimonio del poder de la narración visual y del arte que hay detrás de la creación de personajes.



Gracias a una cuidadosa planificación, a la colaboración creativa y a los conocimientos técnicos, la Doncella Ahogada surgió no sólo como una figura del folclore, sino como una encarnación viva y palpitante de la dolorosa historia que rondaba las aguas de Hollow Creek.

Créditos
Directora de rodaje y campaña y creadora del concepto: Nadine Langer
Jefa de diseño y codirectora: Paulina Deptula
Jefe del Departamento de Maquillaje y Productor del rodaje: Paul Merchant
Maquilladora principal: Steffi Berghmans
Prótesis SFX: Steffi Berghmans
Fotógrafa: Rosie Hardy
Directora de iluminación: Rachel Sherlock
Edición de imágenes: Rosie Hardy y Adam Bird
Decorado y atrezzo: Jessica Riley
Estilista clave: Shelly Sumner
Ayudante de peluquería: Grace Davis
Uñas: Karen Louise
Marketing BTS contenido de la película: Joao Batista
Modelo: Fern Taylor